GALERÍA DE ARTE LEONORA CARRINGTON
- octaviophotografo
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Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra 1917 – Ciudad de México 2011) es una de las figuras más singulares y enigmáticas del surrealismo del siglo XX. Su obra configura un universo simbólico profundamente personal, donde lo onírico, lo mágico y lo mitológico se entrelazan en narrativas abiertas que desafían toda lógica racional.

Leonora fue una artísta compleja e increíblemente creativa. Desde joven encontró en el arte su vocación y nunca dejó de crear, su acervo pictórico es una muestra de su enorme imaginario surrealista, que fue evolucionando hasta crear su propia cosmovisión muy peculiar en su obras.

A lo largo de su trayectoria, Carrington desarrolló un lenguaje visual propio en el que conviven criaturas híbridas, figuras alquímicas y escenarios cargados de misterio. Influenciada por el surrealismo europeo, pero profundamente arraigada en México —país donde vivió gran parte de su vida—, su obra trasciende categorías para situarse en un territorio íntimo, espiritual y atemporal.

Los temas recurrentes en su producción son la transformación, lo femenino como fuerza creadora, y la relación entre lo humano y lo animal. En ellas, el tiempo parece suspendido y las escenas se despliegan como fragmentos de un relato secreto. Más que ilustraciones de un sueño, las imágenes de Carrington funcionan como portales que invitan al espectador a entrar en un mundo donde la imaginación es una forma de conocimiento.

En esta exposición se presenta una cuidada selección de litografías autorizadas, realizadas a partir de obras emblemáticas de Leonora Carrington. Estas ediciones, firmadas y numeradas, conservan la riqueza simbólica y la complejidad visual de su imaginario, acercando al espectador a la dimensión poética y narrativa de su obra.

TEXTOS DESCRIPTIVOS POR OBRA
La Hija del Minotauro, 1978
En esta escena, Carrington reinterpreta la figura del Minotauro desde una perspectiva íntima y femenina. La criatura deja de ser monstruo para convertirse en símbolo de identidad híbrida y transformación. La atmósfera doméstica, casi teatral, sugiere un espacio interior donde lo mítico se vuelve cotidiano, revelando la dualidad entre lo humano y lo animal.
Portrait of the Late Ms. Partridge, 1947
Este retrato evoca una presencia en tránsito entre lo terrenal y lo espiritual. La figura parece suspendida en un entornoindefinido, como si habitara un plano intermedio. Carrington sugiere aquí la fragilidad de la identidad y la persistencia de la memoria, donde el retrato deja de ser representación para convertirse en evocación.
Silla Daghda
La silla —objeto aparentemente cotidiano— se transforma en un símbolo ritual. Asociada al dios celta Dagda, la pieza alude al poder, la sabiduría y la abundancia. Carrington convierte el mobiliario en un artefacto místico, cargado de energía, donde
el espacio se vuelve escenario de una presencia invisible.
Nine, Nine, Nine
La repetición del número nueve introduce una dimensión esotérica vinculada a ciclos, gestación y transformación. La composición sugiere un orden oculto, casi alquímico, donde cada elemento parece responder a una lógica interna. Es una obra que invita a descifrar, más que a comprender de manera inmediata.
Figuras Fantásticas a Caballo
En esta obra, Carrington despliega un universo poblado por seres híbridos en movimiento. El caballo —símbolo recurrente en su trabajo— aparece como vehículo de tránsito entre mundos. La escena sugiere una travesía colectiva hacia lo desconocido,
donde lo fantástico no es ajeno, sino una extensión natural de la realidad.
Las Distracciones de Dagoberto
Aquí emerge un tono más narrativo e irónico. La escena parece capturar un momento de dispersión mental, donde múltiples estímulos conviven sin jerarquía. Carrington juega con la idea de la distracción como puerta a lo inconsciente, donde lo absurdo y lo cotidiano se entrelazan.

🔹 ESCULTURA
Cabeza de Cocodrilo
El cocodrilo, criatura ancestral, aparece como símbolo de lo primitivo y lo atemporal. En esta escultura, Carrington condensa una energía arcaica que remite a lo instintivo y a lo profundo. La pieza funciona como un guardián silencioso, evocando fuerzas que preceden al pensamiento racional.

Curriculum
Educación
1930–1936
Educación privada en Inglaterra y Florencia, Italia.
1936–1938
Estudios en la Academia Ozenfant, Londres
• Premios y Reconocimientos
Leonora Carrington tuvo una vida ilustre y muy productiva. Ha sido reconocida mundialmente como una de las mujeres artistas más relevantes de la historia.
2004 La reina Isabel de Inglaterra le otorgó la condecoración Order of the British Empire.
2005 Premio Nacional de Bellas Artes y nombrada Ciudadana de Honor de México.
2005 Premio Nacional de Ciencias y Artes
2009 Medalla Sor Juana Inés de la Cruz de la Universidad del Claustro de Sor Juana (UCSJ), como premio a sucontribución al desarrollo cultural y académico de México, país en el que ha vivido la mayor parte de su vida.





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